Картины в технике соцреализм для интерьера – Страница 2


"Режимный объект. Советская Киргизия."

"Режимный объект. Советская Киргизия."

Есть в наличии
Артикул: 29807

 Картина маслом московского художника Василия Акимовича Арлашина. 60-ые ..

90 000 руб.

Этюд маслом художника Василия Акимовича Арлашина.

Этюд маслом художника Василия Акимовича Арлашина.

Есть в наличии
Артикул: 29806

60-ые годы. На картоне. Размер -  52х34 см.  Творчество московского художника Василия..

15 000 руб.

"Пейзаж в порту."  Картина 60-ых годов.

"Пейзаж в порту."  Картина 60-ых годов.

Есть в наличии
Артикул: 29804

Размер -  50х70 см. Этюд маслом художника Василия Акимовича Арлашина, сделан вероятно..

38 000 руб.

"На дорогах северной Норвегии" Январь 1945 года.

"На дорогах северной Норвегии" Январь 1945 года.

Есть в наличии
Артикул: 19344

Холст. Масло. 43х34 см. Арлашин Василий Акимович (1923). Начинал как военный художник в студии М.Б. ..

80 000 руб.

Большой этюд маслом "Советская Киргизия".

Большой этюд маслом "Советская Киргизия".

Есть в наличии
Артикул: 29803

Размер -  100х70 см. Большая работа маслом художника Василия Акимовича Арлашина. На картоне. Ка..

35 000 руб.

"Прибалтика. Дорога Войны". Август. 1944 год.

"Прибалтика. Дорога Войны". Август. 1944 год.

Есть в наличии
Артикул: 19345

Холст. Масло. 43х34 см. Арлашин Василий Акимович (1923). Начинал как военный художник в студии М..

80 000 руб.

Большая работа маслом из серии "Советская Киргизия".

Большая работа маслом из серии "Советская Киргизия".

Есть в наличии
Артикул: 29802

Размер - 118х88 см. Арлашин Василий Акимович. 60-ые годы.Арлашин Василий Акимович. Живописец Член со..

75 000 руб.

"Сдались" Апрель 1945 года. Германия.

"Сдались" Апрель 1945 года. Германия.

Есть в наличии
Артикул: 19343

Холст. Масло. 43х34 см. Арлашин Василий Акимович (1923). Начинал как военный художник в студии М.Б. ..

80 000 руб.

"Обнаженная натурщица". Размер -  100х100 см.

"Обнаженная натурщица". Размер -  100х100 см.

Есть в наличии
Артикул: 29799

Большая работа маслом в холодных тонах художника Василия Акимовича Арлашина, сделанная в 60-ых годах..

145 000 руб.

"Воспоминания о Норвегии. 1944 год."

"Воспоминания о Норвегии. 1944 год."

Есть в наличии
Артикул: 29797

Размер -  100х140 см. Большая работа маслом художника Василия Акимовича Арлашина, сделанная вер..

155 000 руб.

"Овцы". Этюд маслом на картоне. 50-ые годы.

"Овцы". Этюд маслом на картоне. 50-ые годы.

Есть в наличии
Артикул: 23139

"Овцы". Этюд маслом на картоне. 50-ые годы. В.А. Арлашин. 25х34 см. Московский художник Василий Арл..

20 000 руб.

Киркинес. Северная Норвегия. 1944 год.

Киркинес. Северная Норвегия. 1944 год.

Есть в наличии
Артикул: 29788

Этюд маслом художника Василия Акимовича Арлашина, сделанный вероятно по воспоминаниям в 1980 году. В..

50 000 руб.

Этюд маслом на картоне. 50-ые годы.

Этюд маслом на картоне. 50-ые годы.

Есть в наличии
Артикул: 23135

25х26 см. В.А. Арлашин. Московский художник Василий Арлашин. Творчество московског..

18 000 руб.

Женский портрет маслом на холсте.  "Школьная учительница".

Женский портрет маслом на холсте. "Школьная учительница".

Есть в наличии
Артикул: 26121

Женский портрет маслом на холсте. "Школьная учительница".  40-ые годы.  45х30 см. В.А. Арл..

18 000 руб.

"Мужской портрет ".

"Мужской портрет ".

Есть в наличии
Артикул: 24050

"Мужской портрет ". Холст. Масло. 65х80 см. Соцреализм. Сороковые годы. Работа известного московс..

70 000 руб.

Этюд маслом. Киргизия.

Этюд маслом. Киргизия.

Есть в наличии
Артикул: 29790

Этюд маслом. Киргизия. Арлашин В. А. 60-70 ые годы. 50х40 см.Московский художник Василий Арлашин.Тво..

25 000 руб.

Эскиз на картоне.

Эскиз на картоне.

Есть в наличии
Артикул: 29784

 Работа  в классическом живописном стиле Соцреализм 60-ых годов, выполненная маслом. Худож..

27 000 руб.

Этюд маслом."Альбатрос" у причала.

Этюд маслом."Альбатрос" у причала.

Есть в наличии
Артикул: 29791

Арлашин В. А. 60-70 ые годы. Размер картона 70х40. Социалистический реализм — творческий метод совет..

46 000 руб.

"Причал". Этюд маслом на картоне. 40-ые годы.

"Причал". Этюд маслом на картоне. 40-ые годы.

Есть в наличии
Артикул: 23137

27х37 см. В.А. Арлашин. Московский художник Василий Арлашин. Творчество московског..

20 000 руб.

Этюд маслом на картоне. 50-ые годы.

Этюд маслом на картоне. 50-ые годы.

Есть в наличии
Артикул: 23138

Этюд маслом на картоне. 50-ые годы. В.А. Арлашин. 25х34 см. Московский художник Василий Арлашин. ..

30 000 руб.

"Киргизия." 50-ые годы.

"Киргизия." 50-ые годы.

Есть в наличии
Артикул: 27892

50х70 см. В.А. Арлашин. Холст, масло. Московский художник Василий Арлашин. Творчество московс..

20 000 руб.

Этюд "Трубопровод в горах".

Этюд "Трубопровод в горах".

Есть в наличии
Артикул: 29785

Работа  в классическом живописном стиле Соцреализм 60-ых годов, выполненная маслом. Художник Ар..

28 000 руб.

  Восстановление разрушенного войной города. Конец сороковых.

Восстановление разрушенного войной города. Конец сороковых.

Есть в наличии
Артикул: 29783

Этюд маслом художника Василия Акимовича Арлашина. 54х70 см.Творчество московского художника Василия ..

45 000 руб.

"Порт".  Сороковые годы.

"Порт". Сороковые годы.

Есть в наличии
Артикул: 29787

 Работа  в классическом живописном стиле Соцреализм, выполненная маслом на оголите.  ..

56 000 руб.

"Порт Рыбачье". Этюд 50-ых годов.

"Порт Рыбачье". Этюд 50-ых годов.

Есть в наличии
Артикул: 29786

Работа  в классическом живописном стиле Соцреализм, выполненная маслом. Художник Арлашин В.А. 7..

52 000 руб.

Три этюда маслом на холсте. 50-ые годы. В.А. Арлашин.

Три этюда маслом на холсте. 50-ые годы. В.А. Арлашин.

Есть в наличии
Артикул: 23140

Три этюда маслом на холсте. 50-ые годы. В.А. Арлашин. Московский художник Василий Арлашин. ..

40 000 руб.

"Московский дворик". Этюд маслом. 40-ые годы.

"Московский дворик". Этюд маслом. 40-ые годы.

Есть в наличии
Артикул: 23133

"Московский дворик". Этюд маслом. 40-ые годы.  50х35 см. В.А. Арлашин. Московский художник В..

29 000 руб.

Этюд маслом. 40-ые годы.

Этюд маслом. 40-ые годы.

Есть в наличии
Артикул: 25921

22х30 см. В.А. Арлашин. Московский художник Василий Арлашин. Творчество московского художника Васил..

30 000 руб.

"Коровы". Этюд маслом. 50-ые годы.

"Коровы". Этюд маслом. 50-ые годы.

Есть в наличии
Артикул: 25920

22х30 см. В.А. Арлашин. Московский художник Василий Арлашин. Творчество московского художника Васил..

21 000 руб.

"Московский дворик". Этюд маслом. 40-ые годы.

"Московский дворик". Этюд маслом. 40-ые годы.

Есть в наличии
Артикул: 25919

 25х37 см. В.А. Арлашин. Московский художник Василий Арлашин. Творчество московского художника..

30 000 руб.

Показано с 46 по 75 из 75 (всего 2 страниц)


Живопись советского периода

На сайте антик большой выбор современной живописи: картины для интерьера, натюрморт на подарок, живопись маслом, абстрактная живопись, картина на подарок. А также уже антикварные работы советского периода в неповторимой технике соцреализм.

Все живописные художественные работы, выставленные на страницах нашего сайта, это сто процентов ручная рукописная работа, трудоемкая и профессиональная. Большинство работ относятся к ушедшему времени СССР, эпохе советского периода. Советская художественная школа представлена в нашем интернет каталоге работами трех авторов : Арлашина В.А (соцреализм)., Чеверевой И.М (живописные натюрморты, графика и пейзажи) и Арлашина В.В (плакат. акварели. графические работы в свободной манере). Старые холсты, деревянные подрамники, запылившиеся рамы с бирками союза художников СССР... 

На сайте антик большой выбор современной живописи: картины для интерьера, натюрморт на подарок, живопись маслом, абстрактная живопись, картина на подарок. А также уже антикварные работы советского периода в неповторимой технике соцреализм.

Соцреализм в живописи СССР

Все живописные художественные работы, выставленные на страницах нашего сайта, это сто процентов ручная рукописная работа, трудоемкая и профессиональная. Большинство работ относятся к ушедшему времени СССР, эпохе советского периода. Советская художественная школа представлена в нашем интернет каталоге работами трех авторов : Арлашина В.А (соцреализм)., Чеверевой И.М (живописные натюрморты, графика и пейзажи) и Арлашина В.В (плакат. акварели. графические работы в свободной манере). 

Купить старинные картины советских художников

Картины Арлашина В.А. - это яркий пример классического "соцреализма". В творчестве художника чувствуется старая школа, в нем сочетается наследие русских художников реалистов, таких как Серов, Суриков, Поленов и импрессионизм. В его картинах видна хорошая советская школа живописи в институте  В.И. Сурикова. На сайте антик1941 представлена большая коллекция живописных работ этого художника, оставшиеся у его сына и внука. Это и фронтовые этюды и зарисовки, и большие живописные полотна, натюрморты и этюды с натурщицами. Арлашин  В.А. в годы ВОВ входил в группу военных художников студии Грекова (1943 год). В последние годы войны автор много работал в Норвегии ("Освобождение Киркинеса").

В мирное время художник много лет посвятил Средней Азии. В Киргизии жили его родители. Картины тех лет сохранены в коллекции: "Тянь Шань", "Озеро Иссык куль" , "Ночь в горах", "Сон куль", Раннее утро" Стоит отметить и работы и этюды этого автора, представленные в нашей интернет галереи, которые посвящены советской России в послевоенные годы. "Горячий ключ", "На Оке"... Картины художника такого уровня мастерства должны заинтересовать не только коллекционеров  советской живописи, но и людей со вкусом и пониманием прекрасного, думающих о своем интерьере... Творчество московского художника Василия Акимовича Арлашина хорошо известно в профессиональных кругах. Его картины с интересом приняты любителями искусства. Какие же из картин более всего запомнились? Какие темы показались в искусстве художника выношенными, органично связанными с его судьбой, с особенностями мировосприятия? Ведь хорошо известно, что в выборе героев и тем проявляется нравственная позиция художника.  Арлашин работает в разных жанрах, и все его картины так или иначе несут на себе отчетливую печать времени. Сам он относит начало своей творческой биографии к 1941 году, хотя и до этого много рисовал и писал маслом. Действительно, война оказала заметное влияние на его искусство. Правда, еще и сейчас многим кажется странным, почему он, побывавший в самом ее пекле, чрезвычайно редко обращался к батальным сюжетам, — тем более странным, что в 1944—1946 годах он работал в Студии военных художников имени М. Б. Грекова. Но влияние этого периода сказалось иначе. Переживания военных лет с пронзительной отчетливостью выявили для, него цену мирной жизни, помогли находить глубокий смысл в простых и привычных ее проявлениях. В послевоенные годы сложилась и навсегда овладела его творческим сознанием тема Советской Киргизии — главная тема Арлашина. И мы не ошибемся, если отнесем картины, посвященные художником изображению мирного труда на древней киргизской земле, к числу наиболее запоминающихся его произведений. Это не означает, что у него не было творческих удач в работах с иной тематикой. И все же тема Киргизии всегда оставалась, по его собственному признанию, самой заветной. «С нею буду и умирать», — категорично утверждает он. Родился Василий Акимович Арлашин в 1923 году в селе Свинчус Рязанской области в большой многодетной, состоящей из восьми человек, деревенской семье. Несмотря на то что его отец работал бакенщиком и землю не пахал, а дед был в свое время известным на всю Рязанскую губернию портным, семья жила крестьянским укладом. Среднерусская природа, живописность села (в Свинчусе было две церкви), красочность праздничных гуляний и национальных костюмов пробудили в нем необыкновенную чуткость к красоте окружающего мира. Уже в эту раннюю и поэтичную пору жизни у Арлашина зародилась потребность запечатлевать на бумаге все, что поражало его детское воображение. Красок в деревне не было, юный художник рисовал углем. Эти самостоятельные, ставшие внутренней потребностью занятия искусством развили в деревенском пареньке способность подмечать неповторимость каждого изображаемого им мотива. Значительно позже он, выросший на рязанской земле, среди русской природы, сможет свободно переключиться на изображение совсем иных пейзажей Киргизии. В этом ему поможет рано сформировавшееся умение чутко реагировать на своеобразие и самобытность природного окружения.  В 1934 году, спасаясь от голода, семья Арлашиных перебралась во Фрунзе. Первые впечатления были обескураживающими: ему, деревенскому мальчишке, попавшему в необычную обстановку большого среднеазиатского города, снилась родная Рязанщина. И только рисование скрашивало неуютность новой для него городской жизни. Оно постепенно примиряло его с необычной действительностью, помогало вживаться в нее. Тогда же зародилась осознанная мечта стать художником. Он даже предпринял попытку, впрочем неудавшуюся, поступить в художественную школу в Ленинграде. По возвращении во Фрунзе, он начинает с большим увлечением заниматься в вечерней художественной студии, все более укрепляясь в мысли посвятить свою жизнь искусству. В 1938 году юный Арлашин делает вторую и вновь неудачную попытку поступить в художественную школу в Ленинграде. Новая осечка не сломила его, напротив, заставила серьезнее относиться к занятиям. Поэтому, поступив в 1939 году в среднюю художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры, он сразу же делает заметные успехи, опережая в учебе своих сверстников. Война застала Арлашина во Фрунзе. В первый же ее день он идет в военкомат и просится на фронт. В ожидании призыва пишет холст «На родном пепелище» (1941). Молодой автор изобразил на нем деревню, опустошенную войной. Тепло отозвался об этой ранней картине Арлашина присутствовавший на ее обсуждении Д. А. Шмаринов. Осенью 1942 года Арлашин отправлен на фронт. Гвардии лейтенант, командир взвода автоматчиков, он познал войну «изнутри», видел и пережил много трагического. Вот почему для него навсегда станет неприемлемой — будь то в литературе или искусстве — любая ложь о войне. Как художник он понял, что говорить правду о войне — значит показать много страшного. Ему тогда казалось, что искусству не под силу по-настоящему изобразить войну, и он пишет главным образом этюды, много рисует (в основном портреты бойцов).  Этюды исполнены на хорошем живописном уровне. Их сюжеты достаточно необычны для военного художника (в 1944 году Арлашин по ходатайству Д. А. Шмаринова был принят в Студию военных художников им. М. Б. Грекова), лишь изредка в поле его зрения оказываются техника и военные эпизоды, значительно чаще он видит фронтовую действительность через природу. «Тогда я больше писал березы войны, а не саму войну», — вспоминает Арлашин. Ужасный лик войны непроизвольно отвращал от себя его внимание, оно сосредоточивалось на «красивых» ожогах, которые оставались на земле после минных взрывов, на свежей зелени травы, пробивающейся по склонам танковых рвов, на великом многообразии красок летней природы, на ее буйном и полнокровном цветении. Непосредственное, искреннее чувство отразилось в этих непритязательных, с неброскими мотивами этюдах.  К концу войны у Арлашина сложился определенный метод работы над картиной — начинать и заканчивать ее только на натуре, «в полевых условиях». Подобная практика творческой работы зародилась в советской живописи еще в 1930-е годы. Оперативность этого метода способствовала его широкому распространению в военное время. Арлашин и позже, в послевоенный период творчества, будет пользоваться этим методом, углублять его художественные возможности. К данному типу картины - этюда относится его картина «Киркенес» (1945), изображающий опаленную огнем войны землю Норвегии. Образная концепция этого произведения строится на передаче настроения, на выявлении созвучия «природного» и «человеческого» в изображаемом пейзаже. В портретах военной поры сказалось умение художника воссоздавать нравственно-психологический строй личности современника, выполняющего свой тяжелый ратный долг перед Родиной. Остро чувствует Арлашин характеры портретируемых им людей, убедительно передает их поведение в суровых условиях военной страды.  В сентябре 1945 года Студия им. М. Б. Грекова командирует Арлашина на Южный Сахалин. Художника потрясли как необычная природа, так и быт этого острова. Вспоминая, он говорит о «пределе красоты природных мотивов», которые тогда писал. Открывая новый для себя мир, Арлашин мастерски использовал выразительные средства живописи для осуществления своих творческих замыслов. Характерный образец этой живописи — небольшая картина «Южный Сахалин» (1945). С 1946 года Арлашин учится в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова, который заканчивает по мастерской П. Д. Покаржевского в 1952 году. Его дипломная работа — картина «Мы требуем мира!» (1952) —в соответствии с художественными вкусами тех лет была довольно многословной и иллюстративной. Впрочем, дипломник продемонстрировал в ней тот уровень профессионализма, который позволил принять его в Союз художников СССР, а администрации института рекомендовать в аспирантуру. П. Д. Покаржевский посоветовал своему воспитаннику отказаться от поступления в аспирантуру и окунуться в гущу жизни. К этому мудрому совету присоединил свой голос и Г. А. Айтиев, с которым Арлашин познакомился во время ежегодных летних поездок в Киргизию. «Любите этот край, он сделает вас настоящим художником», — это наставление П. Д. Покаржевского совпало с внутренними творческими побуждениями самого Арлашина, посвятившего все свое творчество Киргизии. Совершенствуя мастерство, Арлашин не мог пройти мимо искусства таких крупных мастеров киргизской живописи, как С. А. Чуйков и Г. А. Айтиев. Но надо отдать ему должное — он не пошел по пути подражания им, по пути заимствования их приемов. Правда, не сразу ощущения от окружающей жизни обрели в искусстве Арлашина неповторимо индивидуальное выражение. На раннем отрезке своей творческой деятельности Арлашин еще всецело был под влиянием господствовавших тогда вкусов и требований. Так, целый ряд его картин 1950-х годов представлял собою живописные «новеллы», обстоятельно описывающие мельчайшие подробности занимательных, как правило, жизненных эпизодов. Такова, например, картина «Свой фотограф» (1954), которая в чем-то существенном перекликалась с популярными в тот период картинами Ф. П. Решетникова на детские темы.  Значительным шагом вперед в творческом развитии Арлашина стала его картина «Турксиб открыт» (1957), живо и убедительно передающая атмосферу народного трудового праздника. Здесь автор изживает отдельные недостатки предшествующих сюжетно-тематических работ: их постановочность, явную композиционную заданность. Ему удалось воссоздать эмоциональный образ события, раскрыть его гражданственный накал и историческую содержательность. Впоследствии эти качества были закреплены и углублены художником, о чем свидетельствует, например, крупноформатное полотно «Организация киргизского колхоза» (1970).  Главные особенности и достоинства лучших произведений Арлашина, посвященных Киргизии, заключаются в его глубоком и заинтересованном отношении к людям республики, а именно они являются основными персонажами этих произведений. Изображая чабанов, киргизских женщин-матерей, жителей горных кишлаков, художник создает образы, отмеченные глубоко поэтическим обобщением («Мать», 1966; «Праздник на джайлоо», 1975). Значительностью, внутренней масштабностью отличаются такие его известные картины, как «Чабан» (1957) и «Семья чабана» (1962). На их образном строе сказался тщательный отбор жизненного материала и, в некоторой степени, его монументализация. Подмеченные в реальных буднях (а не сочиненные в мастерской) мотивы этих картин очень просты, но в них ощутимы общие, типичные для современной Киргизии черты жизни.  Рассказывая о чувствах, которые заставляют художника вновь и вновь возвращаться к работе над киргизской темой, Арлашин говорит: «Я окунулся в мир особой человеческой простоты, в притягательную атмосферу чуткости и дружелюбия». Простых киргизских тружеников, этих людей от земли, везде встречавших его как родного, он полюбил раз и навсегда. По сути, их образы на картинах Арлашина рождены чувством искреннего уважения к ним, восхищением красотой их нравственного облика.  Лучшие картины Арлашина из его киргизского цикла являют собою образец лирического, подлинно задушевного восприятия повседневной будничной жизни, особенно характерного для советского изобразительного искусства с рубежа 1950—1960-х годов.  Среди портретируемых В. А. Арлашина не так уж много представителей творческой интеллигенции современной Киргизии. Тем не менее к наиболее удачным картинам следует отнести «Портрет народной артистки СССР Б. Кыдыкеевой» (1957) и «Портрет Чингиза Айтматова» (1964).  Интеллектуальность, психологическая глубина, естественность «самопроявления» — вот те черты созданных образов, которые сразу же привлекли внимание к названным портретам.  Важное место в искусстве Арлашина занимает пейзажная живопись. Широк диапазон его образных решений в этом жанре: от пейзажей - картин, отмеченных ощущением эпической силы и романтической приподнятости, до пейзажей - этюдов, примечательной особенностью которых является не столько их сюжетная достоверность, сколько лирическая проникновенность образной интерпретации, их эмоциональная «окрашенность».  Сердце и палитра художника особенно отзывчивы на изображение пространственно протяженных, с плавными величавыми ритмами, видов горной Киргизии.  Более всего он привержен к так называемому жанровому пейзажу, занимающему (в типологическом смысле) срединное положение между тематической картиной и «чистым» пейзажем. В нем жанровые мотивы получают большую смысловую и сюжетную нагрузку. Социальная суть этих пейзажей - картин, изображающих обжитую, по-хозяйски освоенную людьми землю, заключается в передаче органичной жизни человека на родной для него земле, в показе гармоничного его единения с природой. В последние годы Арлашиным созданы произведения, с которыми следует связывать новый этап в его творчестве. Все больше художника занимает тематическая картина, дающая возможность живописцу выразить свои мысли о сложности современной действительности, о тревоге за судьбу современного мира. Эти актуальные, волнующие сегодня всех нас мысли воплощены им без плакатной прямолинейности, с чувством художественного такта. Все чаще память художника возвращает его к событиям последней войны, и эти, очень личные воспоминания подсказывают ему сюжеты, которые он оценивает теперь с позиций современного исторического сознания. Это придает символико-ассоциативный характер содержанию картин, таких как «Война отошла. 1942 год» (1984), «Новобранцы. Призывники 1942 года» (1985), «Едут победители» (1985), «Прощальный залп» (1985) и другие. Это завершенные, композиционно продуманные произведения, в них достигнут органичный синтез жизненной правды и философского обобщения, «...человечный художник. Хорошая, человечная выставка», — такую запись оставил один из посетителей выставки картин Арлашина, состоявшейся в 1985 году в залах Центрального Дома работников искусств. Думается, что и эта, более представительная, выставка Василия Акимовича вызовет у зрителей такое же ощущение — ощущение гуманистической сути его искусства.  С. Иваницкий

Купить картину советской школы живописи

Приобрести любую живопись, выставленную у нас на сайте: картины маслом, акварель, декоративные работы в свободной манере, графику и плакаты, всегда можно в Москве, забрать картину лично в галереи в Центральном Доме Художника. Также мы организуем доставку курьером на указанный адрес.

По всем вопросам, связанным с приобретением картин, звоните на номер :

+7 (916) 687 97 07