Оригинальная иллюстрация (картина написана вручную, не печать!).

  • Оригинальная иллюстрация (картина написана вручную, не печать!).
  • Артикул: 23176
  • Нет в наличии

Оригинальная иллюстрация (картина написана вручную, не печать!). Художница И. Чеверева. Материал - темпера, написана в 70-ых годах для детской книги. Работу можно оформить в багет и она отлично дополнит интерьер детской комнаты. В эту графическую композицию отлично впишутся семейные фотографии.  Размер листа 35х45 см.

На сайте антик большой выбор современной живописи: картины для интерьера, натюрморт на подарок, живопись маслом, абстрактная живопись, картина на подарок. А также уже антикварные работы советского периода в неповторимой технике соцреализм.

Большинство работ относятся к ушедшему времени СССР, эпохе советского периода. Советская художественная школа представлена в нашем интернет каталоге работами трех авторов : Арлашина В.А (соцреализм)., Чеверевой И.М (живописные натюрморты, графика и пейзажи) и Арлашина В.В (плакат. акварели. графические работы в свободной манере). Старые холсты, деревянные подрамники, запылившиеся рамы с бирками союза художников СССР...  Винтажная живопись и графика, работы в манере соцреализма, агит-плакат, натюрморты и акварели - все эти работы Московских художников Вы можете приобрести с нашего интернет-каталога заказав их через корзину или позвонив на телефоны сайта:

+7 (910) 475-71-76 ;    +7 (985) 222-35-79 

Также мы всегда готовы выслушать ваши предложения по приобретению картины, организовать доставку понравившихся картин курьером по Москве. Мы всегда готовы обсудить цену на дорогие картины  и связать Вас непосредственно с автором. Также мы поможем в оформлении картины, поможем подобрать соответствующий работе багет (раму для картины).

Мир не стоит на месте, и постоянно появляются новые технологии, которые облегчают ручной труд. Например, вместо того, чтобы писать картину с нуля маслом, теперь её можно просто распечатать на специальном принтере на холсте. Многие знают, что картины, напечатанные на таких принтерах, прекрасно подходят для украшения интерьера. Беда в том, что некоторые продавцы иногда "забывают" предупредить покупателя о том, что картина была не написана вручную художником а попросту распечатана. Особенно часто это касается картин выполненных в так называемой "смешанной" технике или, как ее еще называют, технике "жикле", те сначала напечатанных, а потом уже раскрашенных художником. Отличить работу распечатанную на холсте, с нанесенными фактурными мазками, вручную покрытую лаком не специалисту очень сложно. Работы в смешанной технике сильно отличаются друг от друга в зависимости от профессионализма художника, наносившего слой масла поверх печати. Изредка встречаются действительно тщательно прописанные работы, а иногда попадаются откровенные халтуры - где маслом покрыто 20-30% от поверхности изображения. Многое зависит от используемого холста - зачастую  для экономии картину печатают на синтетическом холсте, тк он дешевле чем натуральный хлопковый, масло нанесенное поверх такого холста может начать отслаиваться со временем, что приведет к растрескиванию и даже утрате красочного слоя.

Холсты для принтеров используются специальные - уже загрунтованные и мелкозернистые (те плетеные из тонких нитей с высокой плотностью). Работы 60-90 годов прошлого века с нашего сайта написаны на крупнозернистом холсте, а очень многие этюды времен Второй Мировой войны и послевоенных лет художника Арлашина Василия Акимыча написаны на картоне. Холст был дефицитом в те годы. Конечно современный художник может написать картину на фабричном мелкозернистом холсте - но все-таки если холст с крупным зерном (шершавый на ощупь) то перед вами точно не распечатка.

Слишком низкая цена картины первый показатель. Написанная вручную, не может стоить слишком дешево. Если вам предлагают картину приличного размера за небольшие деньги (8000-15000 руб.), скорее всего вам продадут распечатку, хорошо замаскированную под картину маслом.
И конечно, риск приобрести распечатку гораздо выше если вы заказываете картину через интернет или приобретаете её в магазине, в общем там, где вы не контактируете непосредственно с художником напрямую.


Художница Ирина Чеверева.

О творчестве Ирины Чеверевой написано в последнее время множество статей и рецензий в нашей стране и за рубежом. Она возродила для широкой публики и для тонких ценителей искусства представление об эстетической значимости русского натюрморта как самостоятельного жанра в мировом искусстве и подняла его на новую высоту. Подтверждение тому выставки, которые состоялись в центральных галереях и арт-салонах Европы, а ее картины вошли не только в частные и корпоративные коллекции, но и в собрания крупнейших музеев.
Пожалуй, натюрморт является одним из самых популярных жанров изобразительного искусства. В любом интерьере или частной коллекции, в самом широком социальном диапазоне, в любой географической точке Земли Вы обязательно встретите образец этого бессмертного жанра – символа уюта и покоя, стабильности и состоятельности владельца.
Но в этой «разработанности» жанра и кроется для современного художника основная трудность работы над ним. Кажется, что все уже сделано и испытано во всех возможных вариантах и стилях, вызвавших на рынке искусства бесчисленное количество имитаций и подражаний. Особенно много этих мертвых копий великого некогда искусства встречаются в нашей сегодняшней действительности.
Тем более удивительной самостоятельностью и серьезностью отличается на этом фоне творчество Ирины Чеверевой, выгодно выделяет его в какофонии современного изобразительного искусства.
В чем разгадка неослабевающего воздействия живописи Ирины Чеверевой на зрителя? Почему выставки ее картин, где бы они не проходили, продолжают вызывать восторженные отклики и рецензии специалистов? Западные критики склонны объяснять совершенством живописной техники художника, мастерской разработкой сложнейших цветовых соотношений. Между тем, работам Ирины Чеверевой присуще еще одно свойство, полностью оценить и осознать которое способна лишь русская душа. Внутренний свет, словно излучаемый холстами, искренность, плюс незаурядное реалистическое мастерство и трепетно-мудрое отношение к натуре.
Эстетика и содержательность ее многолетней работы в жанре натюрморта рождены ее собственным мироощущением, а не псевдо-музейными ассоциациями. Живой, естественный свет, скромный, своеобразный колорит, утонченная по своей простоте композиция, личностный, не банальный «предметный мир» - составляющие искусства Ирины Чеверевой, любимые символы Бытия, которые она воспринимает как часть общей красочной симфонии жизни.

Написать отзыв

Примечание: HTML разметка не поддерживается! Используйте обычный текст.
    Плохо           Хорошо

Рекомендуемые товары


Схожие по цене